今年は全2回としたAAF学校東京校。その最終講義となります。先着順ですのでお早めに申し込みください。

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アートプロデューサーは企画の実現、施設の運営、団体の継続、企画の実現どれをとっても、「何をするか」とともに、社会からの「なぜ、アートでなければならないのか？」という疑問に応える能力が求められています。 既存のアートの場を飛び出し、社会にアートを開こうとする活動が集うアサヒ・アート・フェスティバルだからこそ、「何を」とともに「なぜ」について応えられるアートプロデューサーの必要性を感じています。 

この学校は、そうした思いから生まれました。 

―社会を切り拓くアートのために― アートプロデュースの現場では、実践的な作業のノウハウも必要になりますが、それと同じほど、現代社会の中でアートの可能性をいかにとらえているのか、またその可能性を社会のいかなる領域に、いかにして開いていこうとしているのか、そういった「基本姿勢」がきわめて重要になります。こうした基本姿勢が確立されていなければ、起こりうるさまざまな状況と向かい合い、自身の行為の必然性を説得力をもって主張できなくなるからです。 今年度は、「思考の平衡感覚」と題して、アーティストやアートNPOのエンパワメントを目論みます。 

※参考「東京校のめざすもの」

＜開催概要＞

会場：アサヒ・アートスクエア 

アクセス　　　

東京メトロ銀座線「浅草駅」5番出口より徒歩5分 　　　　　　

都営浅草線「浅草駅」A5番出口より徒歩10分 　　　　　　

東武伊勢崎線「浅草駅」より徒歩6分 

日時：9月13日(月) 18:30～20:30 

参加費： 2,000円  学割1,500円 　　　　　　

*予約制です。〔定員：100名〕 　　　　　　

*学割は受付時に学生証の提示が必要です。 　　　　　　

*アートNPOリンク会員は、学割料金。 

申込方法：下記を記入のうえ、FAXまたはE-mailで申込み。 　　　　　　

1)お名前、 2)E-mail、3)電話番号、4)参加日程 　　　　　　

*E-mailの件名を「AAF学校参加申込み」としてください。 　　　　　　

*お送りいただいた情報は目的外に利用いたしません。 

申込先：アサヒ・アートスクエア事務局AAF学校係 　　　　　　

FAX 03-5608-5319 　　　　　　

E-mail aafs@arts-npo.org 

問合先：アサヒ・アートスクエア事務局 　　　　　　

E-mail aafs@arts-npo.org 　　　　　　

TEL 090-9118-5171 

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第2回　9月13日(月) 18:30～20:30 

〈アーティストの労働と権利を考える〉　 

対談：吉澤弥生 × 藤井光 

2003年アヴィニヨン・フェスティバル（仏）がストライキで中止されたことは記憶に新しい。このとき大きな争点となったのは、アンテルミタン―自営でもなく、有期／無期の給与所得者でもない、断続的intermittentに雇用される労働者―に関する制度の変更だった。その多くがアンテルミタンである舞台芸術に携わる芸術労働者（アーティストや技術者など）がその制度変更に反対し、ストライキやテレビの生放送をジャックするといった大規模な労働運動を巻き起こしたのである。この運動を期にパリでは、従来の労働組合とは異なる形で、個人の権利意識や自らを守る智恵やスキルを共有するための芸術労働者の連帯が生まれ、活動拠点「CIP」も創設された。 今回のAAF学校では、旧来の雇用形態にとらわれない多様化する働き方やライフスタイルを選択した芸術労働者たち（アーティストやアートプロデューサー、アートNPO、技術者など）が、個人の権利意識を自覚し、自らを守るスキルを共有するための方法、また組合にとどまらない連帯や運動の可能性などについて考察する。

地域の個性を発見し、活かしていくための「モノサシ」について考えるトークセッションです。 

AAF2010の交流支援プログラム3番目のレポートは、岩見沢アートホリディ実行委員会（北海道岩見沢市）と岡山のゲストハウスタウンプロジェクト実行委員会、NPO法人ハート・アート・おかやまによる交流企画、報告は遠藤歌奈子さん（岩見沢アートホリディ実行委員会）です。

 

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岩見沢での活動は2008年にアートスペースを立ち上げたことをきっかけに始まり3年目。今後の市民との関わり方と、外部の人にいかに岩見沢に興味を持ってもらうかという大きく２つの課題へのヒントを得たいと思い、滞在型アートスペース「かじこ」を作り、岡山やその周辺地域に観光客が訪れるきっかけと交流の場を作るという「ゲストハウスタウンプロジェクト実行委員会」さんと、市民の日常に芸術文化を取り入れる活動を行っている「NPO法人ハート・アート・おかやま」さんに興味を持ち交流企画を依頼した。

かじこへの参加は訪れる前から始まる。ただ客として滞在し主催側の企画に参加するだけではなく、ゲストもホストになり「かじこをつくる」ことができるという。滞在者が企画者となって参加費なども設定できるユニークな仕組みということで、私がホストとして岩見沢での活動紹介をする「岡山×岩見沢公開交流会」企画を立て事前広報なども行った。

7月26日14時過ぎに岡山空港着。かじこの三宅さん、蛇谷さん、小森さんに車で迎えていただく。さすが岡山、空港から街へ向かう途中あちこちに桃の直売所が目につく。

最初にハート・アート・おかやまさんの運営する「池上秦川邸」へ。イベントなどは無い時期に伺ったので、建物を見学し、湯月さんと丹正さんに歴史などを聞く。今後の活用については手探りだが市民との交流の場や、レジデンスなどで活用するなどの可能性を考えているとのこと。かじこの三人も初訪問だったそうで、想像以上の大きな敷地と歴史のある建物は一同の感動と羨望の的のよう。掃除が相当大変だったそうで、恐ろしくて開けたくないような部屋も。

次に「アートリンクセンター」へ。商店街の中という意外な場所にあった。アートリンクプロジェクトの資料を見て、田野さんから説明を受ける。文化祭の企画や、グッズ開発など活動が広がっているそうで、これらの活動には大変多くのヒントがあった。日本手ぬぐいと「モモピク」をお土産にもらう。

その後、かじこへ。古民家が立ち並ぶ一角にあった。築九十年にもなる住宅で屋根裏部屋や中庭のある作りが面白い。近くには美術館や博物館、後楽園もあり「カルチャゾーン」と呼ばれる地域。２階からは目の前の大きな川や公園が一望できる。かじこから見た川に映る夜の光の色が今も印象に残っている。

公開交流会では、私が岩見沢での活動写真を見せ、質問も受けながら話した。参加者は８人。プレゼン後は、岩見沢の特産品などを振舞うと言っていた私は何もせずに、料理上手の田野さんにほとんどお任せしてしまい、大家族のような雰囲気で美味しい料理とともに楽しい夜を過ごす。その日は東京方面からの女性と一緒に宿泊。岡山に来る用事があり「かじこ」を知り、面白そうだから泊まることにしたとのこと。訪問時、かじこはスタートしてまだ10日だったが次々に企画や宿泊者が決まっているようで、かなり周知されていることには驚いた。期間限定であることがもったいないと感じてしまう。岡山に来たらぜひ瀬戸内国際芸術祭へとのことだったが無知＆無計画だったので、島への行き方を教えてもらい、就寝。

27日は朝かじこを出て犬島と直島へ。28日は直島から豊島に渡り夜には岡山に戻ってかじこに泊まる予定が、豊島のおじさんに「うちでやってる宿に泊まって行きな」となる面白ハプニング（？）があり、急遽豊島に泊まることになる。そして最終日、29日の夕方岡山空港を出発した。

岡山周辺は瀬戸内の芸術による取組み、城や庭園など「観光地的」な場所はもちろん魅力的だが、歴史が浅く気候も全く違う北海道で生まれ育った私にとっては、古民家や瓦屋根などの存在は時代劇の世界のイメージなので、訪問した２団体が利用していたような古民家が沢山存在していること、しかも文化活動の場として借りて利用できることが大変面白い特色だと感じた。岡山の人には当り前のことなのかもしれないが、外部の人間から見ると非常に魅力的なことに思える。岩見沢でも地元では気が付かない地域の特色を発掘し、それを生かした活動ができないだろうかと考えた。

＜開催概要データ＞

［企画名］おかやまプロジェクト体験「岡山×岩見沢公開交流会」

［実施日］2010年７月26日（月）〜29日（木）

［招聘者］ゲストハウスタウンプロジェクト実行委員会【岡山県岡山市】、NPO法人ハート・アート・おかやま【岡山県岡山市】

［訪問者］遠藤歌奈子╱岩見沢アートホリディ実行委員会【北海道岩見沢市】

＜タイムテーブル＞

◎7月26日（月）

14:10　遠藤、岡山空港着。かじこの皆さんが車でお迎え

15:00-17:00　池上秦川邸（ハート・アート・おかやま）見学

17:30-18:30　アートリンクセンター（ハート・アート・おかやま）見学

19:00　かじこ着（ゲストハウスタウンプロジェクト）

19:30～21:00「岡山×岩見沢公開交流会＠かじこ」

遠藤から岩見沢での活動紹介・意見交換、交流会。かじこに宿泊

◎7月27日（火）

9:00 かじこを出発　瀬戸内国際芸術祭の犬島→直島。直島泊

◎7月28日（水）

直島→豊島。豊島泊

◎7月29日（木）

豊島→岡山市内（かじこに寄る）→16:40岡山空港発→東京経由→22:50札幌着

＜執筆者プロフィール＞

遠藤歌奈子

岩見沢アートホリディ実行委員会代表。2008年から岩見沢市にてアートスペースiwamizawa90°を運営しながら、デザインなどの仕事をしています。

詳しくはこちらへ。

◎AAF2010オフィシャルページ

◎ENVISIオフィシャルページ

コンセプト、企画の初心がとてもわかりやすく、コンパクトにまとめられています。

Newsletter Asahi Art Squareに掲載されたものです。

編集制作を担当された坂田さんに許可を得て、インタビュー掲載面をそのまま転載します。

まだ申込枠がございます。

どうぞお声をかけあってご参加ください。

◎八尾スローアートショー実行委員会

◎AAFウェブサイトの参加団体ページ

「島の日常」アートで描く : 兵庫 : 地域 : YOMIURI ONLINE（読売新聞）

なお、この記事でとりあげられている映像作家茂木綾子さん監督の映画、『島の色　静かな声』がすみだ川アートプロジェクト／SUPER JULYで上映されます。

AAF2010の交流支援プログラム2つめのレポートは、「ゲストハウスタウンプロジェクト実行委員会」（岡山県岡山市）と「NPO法人 あおもりNPOサポートセンター」、「teco. LLC」（ともに青森県青森市）による交流企画、報告は小森真樹さん（ゲストハウスタウンプロジェクト実行委員会）です。

 

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青森県のteco.LLCの方々にご招待いただき、青森市、十和田市、八戸市などを美術関連施設を視察した。国際芸術センター青森、ホテル山上、空間実験室などの周辺各施設を見学した後、teco.LLCのオフィスに伺ってお互いの活動を中心に意見交換した。その後teco.LLCの方々と八戸に向かい、アサダワタルさんを交えてパネルディスカッションを行った。

26日から28日にかけて各施設を見学した後、teco.LLCのメインオフィス「青森王余魚沢スタジオ」へと向かう。空港裏の開けた山間部、旧・王余魚沢（かれいざわ）小学校の建物を利用したこの施設は、オフィスとして利用していてもやはり「教室」という言葉が似合う。立木さん、奈良岡さん、對馬さん、三上さんらに連れられてまず時間を過ごしたのも体育館。休憩時間に腕を磨いたという三上さんに相手をしていただいた卓球では、文句の言いようがないほど惨敗した。そんなゆるい空気で施設を案内していただき、組織の概要と経緯、現在のプロジェクトと将来的な展望について伺った。

例えば、立木さんからおもちゃのプロジェクト「森トイプロジェクト」における商品プロデュースについて話を伺う。「お客さん」志向と制作サイド志向のバランスのこと、商品開発と（児童保育施設など）地域コミュニティの関わり方など、その他の商品開発と同様、アートを地域社会に浸透させる場合にも、文脈づくり＝プロデュースが重要であることを教えていただいたように思う。浸透させるというよりはむしろ、既に存在する何かの価値を「アート」という言葉で捉えなおす、というほうが適切かもしれない。

その後、改めてわたしたちのプロジェクト「かじこ」のプレゼンテーションを時間をかけて聞いていただく。仕組み、運営の具体的な話から設立経緯や目標・コンセプトなどの話まで総合的に聞いていただけたと思う。

質疑のやり取りから、むしろ自分たちでも曖昧な点を明確にすることができた貴重な機会だった。このプロセスから自分たちのアイデアや運営を客観的に捉えなおすことができたことは非常にありがたい。

例えば、私たちは滞在型スペースという場所を設置することで地域の創造性の文脈づくりをしているのではないか、と考えるようになった。「地域の創造性」というのは岡山という特定の場所の創造性ということではなく、単にこのスペース自体やスペースにいる人たちを通じて、滞在者に伝わっていく創造性すべてのことである。堅い枠組の単一の文脈ではなく、柔軟で多彩ないくつかの文脈が自動生成するハブメディアのようになることを意識し始めた。

その後アテンドしていただいた八戸市では、アサダワタルさんによる「八戸の棚REMIX!!!!!!!!」の企画として「かじこ」についてディスカッションした。teco.LLCの方々にも参加していただく。アサダさんによるプライベートな空間をパブリック空間化する「住み開きアートプロジェクト」などの活動と、アートプロジェクトとしてのゲストハウス運営「かじこ」それぞれの制作意図について意見交換した。

王余魚沢で考えたハブメディアということに関連して、「場づくり」を素材にしたプロジェクトにおける主体性の在りかたを考えた。「主体性」というときに何を指すのか。その場でおこる各々の出来事の主体性と、場づくりの主体性をどう区別するのか、また区別すべきなのか。そこで起こるできごとに対して、場づくりをしている主体はどう距離をとるべきか。

上記二つのセッションでお互いのプロジェクトを比較しながら、自分たちのプロジェクトについて考えた。文脈づくりとはいかに創造的でありうるのだろうか。

＜タイムテーブル＞

◎6月25日（金）夜　東京発（自家用車）

◎6月26日（土）

八戸：朝魚市、古牧温泉

十和田：昼食、Arts Towada、十和田市現代美術館「草間彌生展」

青森：19:00〜　Nadegata Instant Party「24 our television」

国際芸術センター青森（ACAC）

※アテンド：teco.LLC 奈良岡真弓さん、對馬眞さん、三上真嗣さん／非営利団体アートチャンネルトワダ実行委員会代表 苫米地祥文さん／十和田市現代美術館特認館長 小林ベイカー央子さん

◎6月27日（日）

Nadegata Instant Party「24 our television」　〜19:00

打ち上げ、青森市内で夕食

ホテル山上（Maemachi Art Centre）泊

◎6月28日（月）

空間実験室

teco.LLC（青森市浪岡王余魚沢）にてお互いのプロジェクト紹介（プレゼン、卓球、記念撮影）

八戸：八戸ポータルミュージアム「はっち」（建設中）、「八戸の棚REMIX!!!!!!」（アサダワタル）、八戸横丁

※アテンド：空間実験室ディレクター日沼禎子さん／teco.LLC立木祥一郎さん、奈良岡さん、對馬さん、三上さん

◎6月29日（火）

八戸市内朝市

青森発（自家用車）

＜執筆者プロフィール＞

小森真樹╱東京大学大学院。芸術社会学、ミュージアム・スタディース。

カルチャー誌の分析から美術史の境界形成の政治学を研究。社会／芸術の関係を学びつつ、両者の関係を実験するプロジェクト「かじこ」に携わる。

そのvol.7は、すみだ川アートプロジェクト『SUPER JULY★地域密着型映画祭』と協働で開催します。

地域にこだわり、地域に根付いて、地域の人たちと深く関わりながら製作された映画を8月8日と9日の2日間連続公開。こうした映画作品はどのように企画製作され、何をもたらしたのか。企画から現在までの上映活動を通して見えてきたものを語っていただきます。

●8月8日（日）9日（月）start- 14:10＊両日とも

charge 無料（1drinkオーダー制）

【上映スケジュール：両日共通】 

『ほんがら』（8/8 14:10-、8/9 17:00-）

『島の時間』（8/8 15:50-、8/9 15:50-）

『船、山にのぼる』（8/8 17:00-、8/9 14:10-）

◎Special Talk　8月8日　18:40〜

本田孝義（『船、山にのぼる』監督）×加藤種男（SRAP実行委員、アサヒビール芸術文化財団）

◎AAF Café /Special Talk 　8月9日　19:00〜

※9日のトークはAAF Caféとしておこないます。

下地昌伸（シネマパニック宮古島）×仲村颯悟（『島の時間』監督）×藤田知丈（ひょうたんからKOMA）

※ひょうたんからKOMAはAAF2010参加団体でもあり、現在、映画『遺言』を制作中です。

【作品紹介】

『ほんがら』　監督：長岡野亜（滋賀県近江八幡市島町／89分／2008）

滋賀県近江八幡市島町。約60世帯の家々からなる農村集落。高齢者が人口の約3割を占めるこの町で、65歳以上の高齢者で構成される「島町老人クラブ」が一念発起し、約50年前に途絶えた島町伝統の「ほんがら松明」を復活させるまでを追いかけた感動ドキュメンタリー。老人たちからの最後のメッセージ、その想いに応えるかのように動き始める現代の青年たち。郷土へのゆるぎない誇りと愛情があふれる作品。

（89分／監督：長岡野亜／2008年）

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『島の時間』　監督：仲村颯悟（沖縄県宮古島／本編＋メイキング約60分／2009）

小3のころに映画の撮影を始め、これまで約30作品余を制作している中学生の映画監督、仲村颯悟（りゅうご）君（沖縄県沖縄市在住）が、宮古島に滞在し、地元の実行委員のメンバーとともにつくり、上映会会場を映画による感動と興奮に包みこんだ衝撃作品。東京では初めての公開。市下地の来間島が舞台で、小学生の仲間6人のうち、1人が沖縄本島へ転校が決まり、プレゼントを贈るため、島に伝わる伝説の貝殻を探す物語。

（本編37分、メイキング23分／監督：仲村颯悟／2009年）

予告編はこちら

『船、山にのぼる』　監督：本田孝義（広島県灰塚地域／88分／2007）

建築家と美術家と写真家からなるユニット・PHスタジオ。彼らとダムに沈む村（広島県北東部の灰塚地域）に住んでいた人たちが紡ぎだした12年間のストーリー。伐採された木で巨大な船を作り、試験湛水の水位差を利用して、「山」のてっぺんにたくさんの木が船となって帰っていく「船をつくる話」が、地域住民が自力で取り組んだ巨大な老木の移設プロジェクトとともに、映画化された。

（88分／監督：本田孝義／2007年）

予告編はこちら