「なんで勉強するん？」「自分らしくすることと、集団行動とどちらが大事なん？」と、子どもたちは問うてくる。

 私は、30代で退職した後、障害のある人の施設で表現活動に関わって来た。養護学校時代には絵筆も触ったことがなかった人と、絵を描いた。それまで眠っていたエネルギーを画面いっぱいに炸裂させる人たちと、ありったけの絵の具を使い、画面が足りなければ継ぎ足しもした。その作品をコンペに出すと、アーティストに交じって大賞も獲得した。障害は表現においてはハンディではなく、社会的規範の閉塞を揺るがす力を持っている。uniqueとはマイナスではないというイメージ。アートに関わることで、「unique I(ユニークアイ)」も良いのだという自信を彼らの家族や、周辺の人たちが感じ取った。これを一施設内の出来ごとで終わらせたくない。商店街や銀行跡で、教会や学校で、川原や島で障害の有無に関わらず参加できるワークショップをした。フォーラムや展覧会を行い、実行委員会を母体にＮＰＯを興した。岡山市内中心部の学校跡地で企業・行政と連携して現代美術展を開催したことで、直島の地中美術館開館にも関わった。

気づくと「創造性と他者との関係性」を問いとしている自分がいた。表現においては、障害や年齢はひとつの個性となり、彼らの自己表現から豊かな市民文化の創造が拡がる。障害ゆえに想像性の芽をもつ人、自由な発想をする子ども、自身のキャリアを生かし人生の終焉を生きている活力のある高齢者は、まさに概念をもっている人であり、その人の存在そのものがサイトスペシフィックである。

 「ファインアートと障害者アートを行き来しているんですね」と声をかけられたこともあった。自分では、既存のカテゴリーを飛び越えて、双方向のフラットな関係を紡ぎたかった。徹底的なローカルの追及こそが、普遍性に通じる。地中美術館のモネの部屋の建設現場で新しいプロジェクトを始める勇気をもらった様な気がしている。
障害のある人と、アーティストが1対1のペアになり、長期継続的な関わりから生まれる新しい概念をかたちにしていく「アートリンク・プロジェクト」を始めた。その記録集をもって、2006年の秋、AAFと出会った。

 AAFでは、各地域から関係性の哲学をアートの視点で可視化させるプロジェクトが集っていた。人間性に基づくアートがあった。興味あるアーティストやプロジェクトの企画者とパズルの隣のパーツを繋げていくかのように自然発生的に、参加団体相互の交流が発生した。訪れた隠岐では、瀬戸内の島とのかつての海の道の存在が見えた。温泉も廃校もシャッター通りの商店街も、お爺さんお婆さんだらけの島も、AAFでは、本当にかけがえのない場所になる。関わるごとに、手触りのあるネットワークが自主的に形成されてきた。アートは、個性の領域を広げていくこと。新しい価値を創造すること。でもアートだから、既存の概念を壊しては、また創造していく。その繰り返しをやむにやまれず行っている人たちの集合体。動的平衡を繰り返す、生命のささやきにも似て。

 子どもには、こう答える。
「人は自由になる為に勉強するの」「自分を探す旅では、新しい他者との出会いがある」

 変化し続けられる、柔軟性を持っていようと思っています。
でも、島のお爺さんに比べれば、まだほんの旅の途中。

田野　智子（たの　ともこ）
NPO法人ハート・アート・おかやま代表理事

 愛媛県松山市生まれ。小学校教諭を経て、岡山県吉備の里能力開発センターのシステム開発にかかわる。表現を通して個々の可能性と社会との接点を見出そうと、1999年NPOの前身の団体を起こし現在に至る。2004年度よりアートリンク・プロジェクトを展開し、2007年からはフロリダ州セントピーターズバーグのNPOと国際交流事業を行なっている。一方で少子高齢化の進む瀬戸内笠岡諸島での、高齢者との表現を通じた共同研究「カルチャーリンク」を継続。岡山県内の学校にアーティストを派遣しワークショップを実施すること、芸術教育の現状調査を行うなど、表現・食・文化という日常をテーマにし、障害の有無や年齢や分野を超えた人々の密接な交流から生まれる新しい価値を地域ごとの特色ある伝承文化との比較を視野に入れ展開している。

2012年度は、明治初期に咸宜園で学び、帰郷し地域教育に携わった池上秦川の研究、岡山市内の廃校での文化祭を計画中。編著として「アートリンク・プロジェクト」など。讀賣プルデンシャル福祉文化賞奨励賞、日本美術教育学会奨励賞など受賞。川崎医療福祉大学非常勤講師。

かつて、アートシーンは大都市にあるイメージがあった。しかし、現在、日本では、昨年開催された瀬戸内芸術祭や越後妻有トリエンナーレのように地方都市において大規模な芸術祭が行われるようになり、動員的にも成功している。また、地方の島々まで小さなアートシーンが次々に形成されはじめ、しかも大都市にはない手法や資源を活かして独創的な情報を発信し、注目されるようになってきた。都市部においても、メインストリートというよりも、路地裏から文化発信するようになってきているのではないか。アーティスト、ギャラリー、マーケットがほとんどない場所にもアートシーンが形成されてきているのだ。もちろん、この背景にはインターネットやCGMの発達もあるだろう。

自分はこの変化を「アートシーンの毛細血管化」と呼んでいる。そして、この小さな場に光を当てる運動のひとつがAAFだと思っている。これらの動きは、欧米型の近代的な「アート」ではなく、伝統工芸や茶の湯など、日本古来の生活に根ざした「アート」に近く、いわゆるアジア的な文化運動かもしれない。

この１０年の流れの中で、自分のAAFへの関わりも変化してきた。2002年の頃はロビーコンサートなど、音楽と美術など表現の実験的融合が中心だったのだが、公募が始まった2005年には沖縄との南北のエクスチェンジ企画「南の家、北の家。」、2008年には都心に集まる普通の人々と共に創るコミュニティスペースプロジェクト「OYOYO通〜夏の妄想」、そして昨年は「廃校アートセンター全国調査」を始めた。北海道の廃校数はなんと全国の1割を越えている。「廃校」は都市よりも当然、僻地に多いわけだが、見渡す限り人のいない圧倒的な風景を眺めながら「自分はこんなところにまでアートを求めて来てしまった」とときどき思う。AAFがはじまった当初、北海道のアートシーンなど他県の人々はほとんど知らなかった。しかし、現在はもっと小さな場にも光が当てられるようになってきた。相対的に自分の立ち位置も変わって来ているが、さて、AAFはこれからどこに向かうのだろうか。世界の中で、その真価を問う時期に来ているかもしれない。

柴田尚（しばたひさし） 特定非営利活動法人S-AIR代表

平成11年、札幌アーティスト・イン・レジデンスを立ち上げ、平成17年７月、特定非営利活動法人S-AIRとして法人化。初代代表となる。現在までに33カ国77名以上の滞在製作に関わる。同団体は平成２０年度の国際交流基金地球市民賞を受賞。その他、「SNOWSCAPE MOERE」をはじめ様々な文化事業を企画する他、平成２１年度より北海道教育大学において「廃校アートセンター調査」を始める。NPO法人アートNPOリンク理事、Res Artis総会2012実行委員会委員、共著に「指定管理者制度で何が変わるのか」（水曜社）がある。

アメリカナイズされたメイドイン中国の粗悪な安い品々がまるで手品のように手仕事を奪っている。お金をかせぐため村は観光化し、観光客向けに生活とかけ離れた工芸品をつくる女性たち。観光のため、壊される自然。電気のない村から往復８時間かけて登校する生徒と最新の携帯を使いこなす生徒に美術指導するため金持ちな国から派遣された私。

発展は私には止められない。それを止めたいわけではない。けれど尊いものが確実に失われているのを傍観者でいたくない。私の考えは自分勝手で行き場もないし、答えもない。でも、だからこそ自分の感覚に忠実に素直になりたいと思う。自分が平和でなくて、世界平和なんて歌えないじゃんか。自分が楽しいと感じる事をしたい。おかしいと思う事は反対したい。自分の故郷を盛り上げたい、地球の自然を守りたい。原発を止めたい。とっても複雑な社会になすすべもなく、考えすぎて立ちすくむ、そうして、私はやっぱりアートを、する。

２０１１年９月。私は作家として「こうふのまち芸術祭2011」に参加し、一枚のブラウスを日本へ送った。’’NEEDS’’というタイトルのそのブラウスには、年齢、民族、性別、国籍、職種のばらばらな約１００人の生きるために必要なものの答えを刺繍した。別の価値観を共有することって想像以上に困難だ。だから、わたしは作品を通して、そのプロセスから人とつながり、異なる価値観の共有を試みる。分かり合うなんてうそだ。だけど相手を知るきっかけができる。アートが魔法をかけてくれる。

いままで、アートに興奮し、突き落とされて、ふりまわされて、救われてきた。きっとこれからもアートはやさしい付き合いなんてしてくれないだろう。のぞむところだ。言葉にならない想いを、おさえきれない感情を、アートと抱えて生きていこう。

53235(五味文子/Gomi Fumiko)

1983年山梨県甲府市、創業１３０年の甲州味噌屋にて誕生。中学生時代、島国日本と逆の文化を求め、内陸国ハンガリーへ一年留学。ステンドグラスやハンディークラフトを学ぶ。伝統工芸に魅了され、日本の伝統工芸を守るべく沖縄県立芸術大学工芸科へ入学。しかし生活とかけ離れてしまった伝統工芸に疑問を感じはじめる。そんな中AAF参加企画wanakio2003にボランティア参加、生きたアート、現代美術にのめりこむ。「なんてこったい!視点ひとつで日常はパラダイスじゃんか！アートやったら大人になっても遊びつづけられるらしい！」単純で純粋な乙女だった私は、自らも街なかで遊びはじめ（ケイドロ）、演奏をはじめ（ケイドロック）、糸を紡ぎ（織物専攻）、オルタナティブスペースを運営し（コテフ）、東京にでてからは謎の金のオブジェのある怪しい建物内での仕事を得て（アサヒアートスクエア）、そこで日々みせつけられる自己表現に嫌気がさし、沖縄に逃げかえり（wanakio2008）、しかし優しくて一風変わった上司たちのおかげでアートスクエアにカムバック（感謝）、イベント企画をやらせてもらうようになり、2010年AAF参加企画「こうふのまちの芸術祭2010」代表を努める（現在も幻の代表）。終わってソッコー、ベリーズへ。生活を豊かにするためのアートを思考錯誤しながら青年海外協力隊で美術の先生してます。

＊　＊　＊
以上のようなことを昨年のドキュメント『大人の図工時間 the land school 2010』に書きました。アートと呼ばれるものに世間から期待されるのは特別なことや非日常的なことであるのに対して、私の活動は日常的で平凡なことばかりですから、AAFの中でも特に不思議なものと思われているようです。私は特に難しいことはしていません。誰にでも真似できることばかりです。でも私はなぜそれに「アート（図工）」という名をつけ、アートを語り合う場であるAAFで発表しているのか。逆にいえば、AAFの人たちはなぜ私の平凡な活動に眼差しを注いでくれるのか。その辺りは実は自分でもまだよく整理できていません。この謎についてAAFという場を通じて色々な人たちと話ができれば嬉しいです。

1972年福岡市生。福岡県北九州市在住。北九州市立美術館学芸員（1996〜2007）を経てフリーランス。2011年よりNPO法人創を考える会・北九州。2009年チェンマイ「the land foundation」滞在後に北九州にて始めた地域活動「大人の図工時間 the land school 2010-2015」でAAFに参加。AAFの集まりでは隣にある墨田区役所のギャラリーでアマチュアの団体展を見るのが楽しみ。

 鳥取でお借りできた物件は、元漁師小屋のようなボロ小屋とワンルームで、一周12kmもある大きな池のほとりに位置する。一部は使えるような状況ではなかったので、解体して更地にし、その廃材を用いて基礎から家を建てている。なんとか使える床を貼り直しただけの奥のワンルームで寝起きし、家をつくりながら生活していく過程はとても豊かな時間だ。キャンプのような暮らしから、ひとつひとつ暮らしやすい状況をつくっていく。とめどなく流れる水は、蛇口で扱えるようになり、日本海から押し寄せる強い風は壁が、光や雨は屋根がそれぞれ遮る。
出来上がっていく家(ボロ小屋)は、以前より快適で便利になっていく。しかし、そうやって暮らしやすくなる一方で、今まで直接的に感じてきた水や風、光や雨などがありのまま感じられなくなる。また、ここでの生活は、畑でとれた野菜をそのままもらうこともあれば、お世話になっているおかぁさん方は電話やメールではなく突然家に来て話をしていく。ここで暮らすことで感じられるこの直接性は、どこかに忘れていた感覚を蘇らせることがある。そして同時に、家づくりでいう蛇口、壁や屋根、野菜でいうスーパーやお金、人間関係でいう携帯電話など、間に入ってくる媒体についても考えてしまう。直接的な感覚を悦ぶありのままの身体が存在しながら、媒体が入ることで暮らしやすくなる感覚も同時に存在する。その「素材」とうまく付き合うために、あるいは効率化や利便性のための「媒体」、あるいはコミュニティを存続させるためのものといってもいいかもしれない。どちらにしろ、そういったことが体験として気付き得る生活ができることは豊かで楽しい。

 前置きが長くなったが、AAFは、他の助成機関あるいはプロジェクトに例えられない「媒体」であり「素材」だ。時には出来事を誘発させ、参加者をつなぐ媒体となり、時には、その特性を活かしてうまく活動するための素材である。用途や意味を限定せず可変的であり、ここでの暮らしで感じた媒体や素材のように、関わり方によって変わっていく有機的な存在を、これからも遠くで近くで関わりながら、じわじわと効能が続いていくのを楽しみにしている。

1982年、岡山市生まれ。鳥取東伯郡湯梨浜町にて、蛇谷りえと共同で、家《うかぶ》を整備しながら、まだ物件も見つからない、誰かのための生活の場所をじっくりことこと準備中。主なプロジェクトに《かじこ》(kajico.org)、「食事」の「おみくじ」＝《おしょくじ》(おしょくじ.com)など。kotaromiyake.com

（写真：丹正和臣）